金色徽州

第一眼看到版画《徽州歌谣》时我有点震撼，我没有想到徽州竟然是金黄的质地！这偏离了我对徽州的感觉，也偏离了我对徽州传统文化的固有认知。在我的感觉中，徽州是斑驳的粉墙黛瓦，是花窗古井边的枇杷树，是与瓷瓶、铜镜、线装书放在一起的岁月静好，是黑漆漆山影之上的一轮明月；是“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，也是“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥”……可是在创作者师晶的刀劈斧削下，散发着实木香味的版画竟有着脱胎换骨的别样风采：一是尺寸，突破了传统版画的小巧精致，竟然“顶天立地”长十数米、高数米。这样的变化，当然伴随着木刻材料、工具和技艺的变化。二是色泽，不似旧时的黑白，也不似往昔的颜色单调，画面明媚而鲜活，用光影的渲染提升主题，以祥和的暖色来加强寓意，呈现出光芒万丈的效果。我不懂绘画，更不懂版画，可我知道这是画家的匠心独运，他一直想传导出不一样的徽州，传导出时代光辉下的不同凡响。

由于这样的初衷，师晶改变了徽州的背景和底色——徽州不再是黑白的、阴暗的、抑郁的，它笼罩于朝霞或夕阳之下，散发着金黄色的光晕。我不知道这样的感觉从何而来，可它一定是有原因的，颜色虽只是外在的呈现，可它一定有内在的规律，就像优美的文章和句子，一定有着音乐般的韵律和节奏，也有着思想和情绪的汩汩流动。师晶应是想突破一下徽州固有的定式吧，那些确定的和不确定的记忆，经过想象的发酵和勾兑，变得辛辣醇厚，像机油燃烧般鼓起火焰。与其说是绘画，不如说更像是乐队的指挥，师晶激越地高举金色的指挥棒，突破阴郁和沉闷，突破传统和固化，以相当的力量和气魄，创造着恢宏高远、熠熠闪光的新世界。

对于一个熟稔徽州传统，曾经埋首于徽州历史文化研究的人来说，我不太好说这样的主观意愿是有理还是无理，可总体上来说，创作者的探索是有理由，也算是成功的，最起码，他带来了一种别样的徽州。既然“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，为什么一千个人眼中，不可以有一千个徽州呢？对创作者来说，他的画不是个人的，而是时代的；不是阴郁的，而是激越的；不是历史的，而是未来的。它更像是澎湃激昂的《黄河大合唱》，只不过发生在新安江畔；既是众生欢腾，也是浴血重生，甚至具有凤凰涅槃的意义。前者，似乎是一种记忆，是历史的延续，也可以说是曾经的心灵史；至于后者呢，可以归纳为一种希望，是生命之树的绽放，宛如阳光、雨露和土壤创造的奇迹。很难说这是一种恰当，或者说是一种不恰当吧，个人的，有个人的执着，也有个人的偏见；集体的，有集体的大同，也有集体的拘泥。其中的关键，应是真情流露，艺术之道与天地之道、社会人生之道相吻合。凡有真情，即意味着善；凡虚假处，就意味着恶。总之，艺术是一种创造力量，最重要的，必须拥有“真、善、美”“。真”是一切的基础，没有“真”，就谈不上善与美。好的艺术，一定是在“真与善”基础上的探索和突破，除此之外没有他途。

颜色起于对世界的感知，也起于对世界的希望。颜色的变化，看似无意又无心，可冥冥之中还是具有意味的：既有某种延续和传承，也是某种想象和希冀，甚至意味某种皈依和荣耀。如此金黄，实际是想象，是寄寓美好的愿景——想象从来都是主观性的，受限于个体的经历、修养和理解——有的想象如一滴墨，在水中洇散开来；有的想象如黑洞，不发出一点光……至于好的想象，则如阳光般热烈，如烟云般自由。也许在师晶看来，时代的青绿到现在更趋于美好，趋向于成熟。他想象那一片土地上稻穗和向日葵的色泽，也想象立于黄山之巅的极目远眺。他的灵感激越地喷发着，像温泉般涌出，像电光石火，像火花迸溅于空中，于是，就出现了属于他的金黄，仿佛祥云，从云层之上映射下来，给这片钟灵毓秀的山水赋予了至高无上的神圣。